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中国画如何有“实 ”又有“意”

2019-11-06 14:22:30 责任编辑: 人气:

  为什么要谈自然精神化和心灵物化这么一个听起来比较拗口的东西?它确实反映了中国画创作当中一个非常核心的问题——写实和写意的关系。请看下面由字画之家 http://www.zihua.com/整理的详细内容。


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  自然界中有很多让我们感动、冲动的景象,对于画家来讲,景象与我们的心灵产生一些碰撞,碰撞得好,你就可能会画出好的作品,碰撞得不好,可能会影响你的创作。整个碰撞过程,实际上就是我们感受自然物象的心理活动和再回到自然,然后又再给我们一些启示,我们再落到笔墨上,通过笔墨再来反映物象的一个循环往复的过程。

  关于写意跟写实,我认为它应该统一于中国画的创作实践。中国画至少有四个方面能反映出它的功能:第一,它是传统文化的瑰宝;第二是陶冶情操的良媒;第三,它是时代风物的代言;第四,是核心价值观的体现,包括国家、社会、公民层面的。有的人将写意与写实对立起来,甚至认为写意才是中国画的本质,这些观点都是偏颇的。

  写意与写实相生相伴

  从中国画的发展来看,在宋代,写实达到一种巅峰状态。当时宋代的文官,都是能诗会画会写,文人画家都强调绘画的文学性和主观感受在笔墨上的流露,很多时候都是乘兴而作。文人画的兴起,也促进了中国绘画,特别是山水画、花鸟画的发展,使表现的技法更加丰富,更加有浪漫精神,意境也更为广阔。画写意画,从严格意义上讲应该要求具有高水平的意象表达能力,所以说在中国画领域,写意也属于一种比较顶尖的“科学”。

  和大家分享几个观点。第一,笔墨要随物,自然要精神化,在笔情墨趣当中,抒发画家对自然、社会、人生的心灵感悟,这才是写意的要意所在。

  第二,意物向形,心灵物化。在以形写形,以貌传神中用笔墨彰显画家对自然物象的理解,展现画家对真善美的歌颂,是写实的关键所在。写实,并不是说你把它照着摹下来,要通过心灵对物象进行升华。中国画的写实性,从来源上来讲,是写生当中来的,它要求形神兼备。

  第三,写意与写实是相生相伴的,共存于画家的创作态度和价值取向,都直接影响到中国画的创作和发展方向。

  “块斧劈皴”画出雪山的“质感”

  结合对雪山画的研究,谈谈对写意、写实理论探索的运用。

  长期以来,由于交通、气候、语言和饮食等条件的影响,很少有画家近距离去观看雪山。因而水墨冰雪山水是一个少有人涉足的领域。

  在画雪山的过程当中,我尝试了很多的皴法,但都不能真正把雪山的神韵表现出来。后来我发现,画雪山需要解决的是,黑白的关系问题和光影的关系问题。所以便探索出来一种画雪山的特殊皴法——“块斧劈皴”。雪山有自己的肌理和构造,一定要用皴法来解决问题。我发现白雪其实不用画,就把纸留出来就完了,要画的是不需要表现的东西。所以说要通过用写意的精神,让人感觉到写实的效果。

  第二,画雪山,在不同的季节、光线,所表现出来的形象是不一样的。所以我在雪山构图上概括了“六感”:远近要有通透感,高低要有错落感,浓淡要有虚实感,向背要有距离感,穿插要有掩映感,色彩要有时空感。

  最后,我的创作体会就是一定要深入生活,感悟自然。这个是我们中国画家的生命线。大千世界是我们创作的矿藏,自然物象是我们笔墨的源泉,真情实感是创新的力量。

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