在当今中国画坛，花鸟画的发展从中青年的表现来看，青黄不接，这就是中国花鸟画坛的现状，让人们值得庆幸的是，像李晓明这样的艺术家们的存在，已经或者正在随着中国画市场的调整，不断地改变着

八大山人（1626—约1705）是清代杰出的花鸟画大师，由于时代特点和身世遭遇，他抱着对清王朝誓不妥协的态度，把满腔悲愤倾泄于诗书画之中。因此他的画面中浮现是鼓腹的鸟，瞪眼的鱼，甚至禽鸟一脚着地，以示与清王

卢光照(1914—2001)，河南汲县(今卫辉市)人。师从齐白石先生，为北京齐派四大家之一。工大写意花鸟，兼及篆刻、书法。所作巨幅分别陈列于人民大会堂、毛主席纪念堂、天安门城楼、中南海、新华通讯社等处。1934年考

吴昌硕《葫芦图》属于大写意，一丛葫芦从幅外棚架上挂下，藤蔓纠绕，果叶参差，墨色滋润，赋色鲜亮。三个硕大的葫芦均以没骨写成，用色轻重有别，各显老嫩之姿，量感质感俱佳。墨叶浓淡有序，视托葫芦藤蔓用笔，奔

李迪(生卒年不详)，擅画花鸟、走兽、竹石，长于写生。《枫鹰雉鸡图》画面作对角线构图，主体禽鸟雄鹰置于左上角枯枝巅，俯首下视，紧盯着右下角的锦雉。雉鸡张口鸣叫，正向草丛中窜逃。斜线的呼应关系和雉鸡奔向画

吴昌硕(1844—1927年)，原名俊，字昌硕，以字行，号苦铁、缶庐等，绘画以写意花卉著称于世，对近现代画坛影响极大，《紫藤图》便是他以狂草笔法创作的写意画佳作。其画意而不画形的洒脱笔墨，显现出书法中气贯神通

法常的绘画，有不少取材于平时人们司空见惯的日常生活，但独能于平淡天真之中揭示生命意识的真谛。《水墨写生图卷》所绘折枝花果、禽鸟、鱼虾及蔬果，笔墨简淡，平平常常，在画幅上随随便便地摆放在一起，看来就是

马麟(生卒年不详，南宋宁宗时期人，约活动于13世纪初期)，宋钱塘人，马远之子。南宋宁宗、理宗时期任画院祗侯，工山水、人物、花鸟。《层叠冰绡图》中所画两枝梅花据称为绿萼梅，是梅花中的名贵品种。枝干细秀劲挺

沈周(1427—1509年)，字启南，号石田，晚号白石翁，绘画上擅长山水、花鸟，尤以山水著称，《杏花图》本幅设色画杏花一枝，左上自题一段款“沈周”钤“启南”朱方。收藏印二方。下面一起欣赏沈周的《杏花图》吧。字

朱耷(1624—1705年)，明宗室宁献王朱权后裔，一生字、号、别号甚多，有个山、驴屋驴、人屋等。其绘画作品中多寄托着对清王朝的痛恨，对明王朝的眷恋之情。《杨柳浴禽图》是朱耷80岁所作。风烛残年的他面对清政权日

陈淳，字道復，号白阳、白阳山人，尤妙写生，但以写意为多，风格奔放纵逸，喜用淡墨，往往以一花半叶而得神妙。《葵石图》画面一枝秋葵倚斜而出，一花数叶，简洁清爽;根坐围以杂草、嫩竹，参差抉疏;背景湖石相衬，

恽寿平(1633—1690年)，又名格，字正叔，号南田、白云外史等，注重写生，更发展了没骨技法。所画花鸟禽鱼很少用笔勾线，主要以水墨直接点染，追求天机物趣，《桃花图》绘一花团锦簇的折枝桃花斜入画面。笔法轻快疏